Las proporciones ideales en el mundo del manga

El mundo del manga es un complejo compendio de infinidad de opciones, pero, el dibujo y las proporciones son un elemento fundamental y común que contribuye significativamente a la construcción de personajes memorables y cautivadores. La importancia de las proporciones en el arte del manga radica en su capacidad para transmitir emociones, personalidades y características distintivas a través de la apariencia física de los personajes.

Las proporciones adecuadas no solo hacen que los personajes sean visualmente atractivos, sino que también influyen en la forma en que los lectores perciben su fuerza, vulnerabilidad, determinación y otros rasgos de personalidad. Cuando uno se pregunta como dibujar un personaje, puede hacer una reflexión personal y pensar que tipo de cuerpo tengo calculadora, con el objetivo de crear una diversidad grande de opciones. Franquicias como One Piece, Dragon Ball Z, Ataque a los titanes o My Hero Academia muestran a la perfección esta diversidad de estilos. Además, las proporciones juegan un papel crucial en la narrativa de la historia, ya que pueden sugerir la edad, el estado emocional y el contexto cultural de los personajes, enriqueciendo así la experiencia de lectura.

En este artículo, exploraremos cómo las proporciones en el manga no solo son un aspecto técnico del dibujo, sino también una herramienta narrativa poderosa que puede potenciar la conexión emocional entre los lectores y los personajes. Analizaremos cómo las proporciones bien ejecutadas pueden elevar la calidad artística y narrativa de un manga, brindando una experiencia visualmente cautivadora y emocionalmente resonante para los aficionados al género.

Principales proporciones en el manga

Como hemos comentado, las proporciones son una parte esencial del diseño de personajes en el manga, y dominarlas es crucial para crear figuras visualmente atractivas y expresivas. Entre las principales proporciones utilizadas se encuentra la relación entre la cabeza y el cuerpo, donde se suele representar a los personajes con cabezas ligeramente más grandes que en la anatomía real, lo que resalta sus expresiones faciales y emociones. La longitud de las extremidades también es un factor importante, con cuerpos esbeltos y estilizados en personajes juveniles, y, en muchos casos con las extremidades más proporcionadas en personajes adultos.

Otro aspecto crucial son los ojos, que suelen ser grandes y expresivos para transmitir emociones de manera efectiva. La posición de las manos y los pies también se cuida meticulosamente, con gestos y posturas que reflejan la personalidad y el estado de ánimo de cada personaje.

A pesar de los estándares, las proporciones pueden variar según el género, la edad del personaje, así como el estilo artístico del manga en cuestión. Por ejemplo, los personajes masculinos tienden a tener hombros más anchos y líneas más definidas, mientras que los personajes femeninos suelen tener rasgos más suaves y curvas más pronunciadas, aunque esto solamente sea una premisa inicial. Del mismo modo, los personajes jóvenes pueden tener rasgos más redondeados y caricaturescos, mientras que los personajes adultos pueden tener proporciones más realistas y detalladas.

Técnicas para lograr las proporciones deseadas

El uso de determinadas técnicas y consejos permite trabajar hacia la consecución de proporciones ideales en los dibujos de manga, lo que contribuye a una mayor calidad y coherencia visual en las creaciones. Por ello, vamos a presentar algunas técnicas y consejos útiles para los artistas de manga que deseen lograr proporciones ideales en sus dibujos:

• Practicar el dibujo anatómico: Hay que dedicar tiempo a estudiar la anatomía humana y entender cómo se construyen las diferentes partes del cuerpo. Esto ayudará a dibujar con mayor precisión y realismo.
• Utilizar referencias visuales: Resulta interesante buscar fotografías o imágenes de personas en diferentes poses y ángulos para utilizar como referencia al dibujar. Observar cómo se distribuyen las proporciones del cuerpo en diferentes situaciones y practicar dibujos con ellas es vital.
• Experimentar con diferentes estilos y técnicas: No hay que tener miedo de experimentar con diferentes estilos de dibujo y técnicas de representación. Por ello, se deben probar diferentes estilos de manga y observar cómo afectan las proporciones de los personajes en cada uno de ellos.
• Utilizar guías de proporción: Utilizar líneas guía y puntos de referencia para ayudar a mantener las proporciones correctas en los dibujos. Por ejemplo, se puede dividir la altura de un personaje en varias secciones iguales para asegurarse de que las diferentes partes del cuerpo estén proporcionadas.
• Practicar el dibujo de gestos: Se debe practicar dibujar gestos rápidos y fluidos para capturar la esencia y la energía de una pose. Esto ayudará a comprender mejor cómo se mueve el cuerpo y cómo se distribuyen las proporciones en diferentes poses.
• Ser paciente y perseverante: El dominio de las proporciones en el dibujo lleva tiempo y práctica, así que hay que ser paciente con uno mismo y seguir practicando regularmente para mejorar la habilidad.

Ejemplos de mangas que pueden servir de inspiración

Para finalizar, vamos a mostrar una serie de mangas que demuestran cómo la manipulación de las proporciones de los personajes puede utilizarse de manera creativa para crear mundos y personajes únicos y visualmente impactantes. Estos ejemplos están creados por reputados ilustradores, capaces de lograr resultados increíbles:

• One Piece de Eiichiro Oda – Este popular manga presenta una amplia variedad de personajes con proporciones extremadamente variadas, desde humanos normales hasta seres con cuerpos elásticos como el protagonista Luffy, o, criaturas humanoides poco convencionales.
• Attack on Titan de Hajime Isayama – En este manga, los personajes enfrentan a gigantes humanoides llamados «Titanes», lo que permite explorar proporciones exageradas y extremas tanto en los humanos como en los titanes.
• Naruto de Masashi Kishimoto – A lo largo de la serie, se presentan personajes con habilidades sobrenaturales que les permiten alterar sus proporciones corporales, como el uso de jutsus de transformación para cambiar su apariencia.
• One Punch Man de ONE y Yusuke Murata – En este manga de acción y comedia, se parodian las convenciones del género shonen de superhéroes al presentar personajes con proporciones exageradas y estilos de lucha extravagantes.
• JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki – Esta serie es conocida por sus personajes musculosos y estilizados, así como por sus poses extravagantes y estilizadas, lo que crea un estilo visual único y reconocible.
• Mob Psycho 100 de ONE – En este manga, se juega con las proporciones de los personajes para representar el poder psíquico de cada uno, lo que resulta en personajes con habilidades sobrehumanas y formas físicas poco convencionales.